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Prologo…
Gentile Signora Wagner
dopo alcuni anni ho nuovamente assistito a uno spettacolo alla Festspielhaus, il Tannhäuser. Non è mia intenzione discutere qui l’opera e la sua messa in scena bensì proporle alcune considerazioni generali. Il teatro, dai tempi di Richard Wagner ha subito molte trasformazioni per adeguarlo allo spirito dei tempi. Solo per citarne alcune: modifiche alla struttura, cambiamento delle luci, proiezione di filmati etc. Anche intorno all’edificio ci sono stati molti cambiamenti: non più signore in lungo, frack e smoking ma una serie di stands da kermesse di paese con bratwurste, fiumi di birra etc. Ammodernamento, che piaccia o no. Non si capisce quindi perché in tutte queste trasformazioni non si sia pensato anche al benessere degli spettatori. Le “poltrone”, se cosí si possono chiamare, sono una tortura, con lo schienale che si conficca dolorosamente nella schiena tant’è che nel guardaroba sono resi disponibili dei cuscini che alleviano, solo in parte, la tortura. La strettezza dei posti e l’assenza dei braccioli portano a sgradevoli contatti con i vicini. Cambiare (in meglio) le poltrone sarebbe un sacrilegio? E vengo al secondo punto. In tutti i teatri del mondo sono resi disponibili i sopratitoli per evitare al pubblico, anche tedesco, di non capire il testo di quanto cantato, così importante nell’opera wagneriana, come sottolineato ripetutamente dal suo bisnonno Richard. Assistere a un’opera senza potere capirne il testo ricorda quanto accadeva prima del concilio Vaticano II dove i fedeli assistevano alla messa in latino senza capire quanto pronunciato dal sacerdote. Possibile che solo a Bayreuth e proprio a Bayreuth succeda? O è un maldestro tentativo di nascondere allo spettatore la discrasia fra il testo cantato e una scenografia spesso lontanissima dal dettato del compositore? Forse in questa ottica andrebbe ricordato che il successo della Festspielhaus non è più quello di una volta e i biglietti non vanno più a ruba: chiedersi il perché sarebbe saggio. Gentile Signora, tutti desiderano essere ricordati per quanto hanno fatto nel corso della propria vita: vuole essere ricordata soprattutto per le omissioni e non per i successi? Un affezionato wagneriano
G.Neri
Recensione
Per interpretare questa regia di Tobias Kratzer del Tannhäuser bisogna dimenticare le parole “sacralità” e “mito”. Qui la regia trasporta tutta la vicenda su un piano terreno dove l’azione si dimentica in buona misura del testo wagneriano e svolge una narrazione che solo lontanamente si richiama alla vicenda premiamdo invece le acrobazie registiche nelle quali Kratzer è maestro. Solo in questa ottica si può godere di uno spettacolo che dissacra la trama dell’opera e la trasforma in un’occasione di godimento visivo e sensoriale. Così l’incipit ci mostra una Venere che guida scatenata un furgoncino con il quale, insieme al nano del tamburo di latta e una drag queen, vampira benzina scappando, ruba un hamburger e stende un poliziotto che tenta di fermarla. Tannhäuser al suo fianco ha il volto dipinto come quello di un clown, forse per indicare che la sua spiritualità è del tutto svanita. Il Venusberg è rappresentato dalla casupola di marzapane di Hänsel e Gretel. Il nano del tamburo di latta e la drag queen si accompagnano in tutta la vicenda a Venere (che riscuote tutta la simpatia del pubblico). La tenzone canora. I tre strampalati compagni si avvicinano al luogo della contesa, che – guarda caso- è la Festspielhaus guardata a vista da arcigni guardiani. Con una scala raggiungono il balcone e poi si dividono brandendo comunque un cartello che inneggia alla libertà di pensiero e di azione. Su uno schermo viene proiettato intanto il retroproscenio e la sala della regia. Venere sopraffa una delle coriste che assistono alla tenzone mentre si reca al bagno si impossessa della sua parrucca e del suo vestito e rientra al suo posto nella sala della contesa. Seguono alcune gustose e divertenti scene nelle quali Venere si comporta come una fan calcistica di Tannhâuser fino a invadere con i suoi compagni, dopo la prestazione dissacrante e provocatoria, la tribuna della tenzone per festeggiare il proprio campione. Venus verso Elisabeth due a zero. Il terzo atto si svolge in una periferia dissestata dove campeggia un cartellone che inneggia alla drag queen e con il furgoncino del primo atto in rovina da cui esce il nano. Wolfram – finalmente! – possiede Elisabeth platealmente nel furgoncino. Arriva il non perdonato Tannhâuser che non trova la via verso il Venusberg nonostante la presenza di una Venere che si arrampica sul cartellone. Elisabeth nel frattempo si è suicidata nel furgoncino e il suo corpo viene estratto dai due e adagiato in grembo al redento Tannhäuser in una posa che ricorda la pietà di Michelangelo. Salvezza attraverso il sacrificio di una donna come nel Fliegende Hollander. Sipario. Nella rappresentazione cui ho assistito applausi scroscianti e nessuna contestazione da un pubblico che gremiva la sala fino all’ultimo posto. Così é se vi pare. In un contesto come questo risulta difficile una disamina dell’aspetto musicale. Eccellente la direzione di Nathalie Stutzmann che nonostante la scenografia non l’abbia aiutata ha saputo rendere con eccezionale maestria tutto l’ordito dell’opera. Ottime le voci di Tannhäuser Klaus Florian Vogt e di Wolfram von Eschenbach Markus Eiche. E un plauso particolare anche per la presenza scenica alla Venus di Ekaterina Gubanova, Molto meno brillante la Elisabeth Elisabeth Teige che non ha saputo rendere il travaglio della protagonista. Nella norma tutti gli altri cantanti.
Cast
Regista Tobias Kratzer
Direttore Nathalie Stutzmann
Tannhäuser Klaus Florian Vogt
Elisabeth Elisabeth Teige
Venus Ekaterina Gubanova
Wolfram von Eschenbach Markus Eiche
Landgraf Hermann Günther Groissböck
Biterolf Olafur Sigurdarson
Reinmar von Zweter Jens-Erik Aasbø
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Prologue
Dear Ms. Wagner
after a few years I attended a show again at the Festspielhaus, the Tannhäuser. It is not my intention to discuss the opera and its staging here, but to propose some general considerations. The theater, since the time of Richard Wagner, has undergone many transformations to adapt it to the spirit of the times. Just to name a few: changes to the structure, change of lights, projection of films etc. Even around the building there have been many changes: no longer ladies in long dresses, fracks and tuxedos but a series of stands from village festivals with bratwurses, rivers of beer etc. Modernization, whether you like it or not. It is therefore not clear why in all these transformations the well-being of the spectators has not also been thought of. The “armchairs”, if they can be called that, are torture, with the backrest painfully sticking into the back so much so that cushions are made available in the wardrobe that only partially alleviate the torture. The narrowness of the seats and the absence of armrests lead to unpleasant contact with neighbors. Would changing (for the better) the seats be a sacrilege? And I come to the second point. In all theaters around the world, surtitles are made available to prevent the public, including Germans, from not understanding the text of what is sung, so important in Wagnerian opera, as repeatedly emphasized by his great-grandfather Richard. Attending a work without being able to understand the text is reminiscent of what happened before the Second Vatican Council where the faithful attended the Latin Mass without understanding what the priest pronounced. Is it possible that only in Bayreuth and in Bayreuth it happens? Or is it a clumsy attempt to hide from the viewer the discrepancy between the sung text and a scenography often very far from the dictate of the composer? Perhaps in this perspective it should be remembered that the success of the Festspielhaus is no longer what it used to be and tickets are no longer snapped up: asking why would be wise. Dear Madam, everyone wants to be remembered for what they have done in the course of their lives: do you want to be remembered above all for omissions and not for successes? A loyal Wagnerian
G.Neri
Review
To interpret this direction by Tobias Kratzer of Tannhäuser, we must forget the words “sacredness” and “myth”. Here the direction transports the whole story to an earthly level where the action forgets to a large extent the Wagnerian text and develops a narrative that only remotely recalls the story, rewarding instead the directorial acrobatics in which Kratzer is a master. Only in this perspective can you enjoy a show that desecrates the plot of the work and transforms it into an opportunity for visual and sensory enjoyment. So the incipit shows us a Venus driving a van with which, together with the dwarf of the tin drum and a drag queen, she fills up petrol by running away without paying, steals a hamburger and knocks out a policeman who tries to stop her. Tannhäuser at his side has his face painted like that of a clown, perhaps to indicate that his spirituality has completely vanished. The Venusberg is represented by the gingerbread hut of Hansel and Gretel. The dwarf of the tin drum and the drag queen accompany Venus throughout the story (which receives all the sympathy of the audience). The singing contest. The three bizarre companions approach the place of contention, which – coincidentally – is the Festspielhaus watched by grim guardians. With a ladder they reach the balcony and then split up brandishing a sign that praises freedom of thought and action. Meanwhile, the backstage and the control room are projected on a screen. Venus overpowers one of the choristers who attend the fight: on her way to the bath, she takes possession of her wig and dress and returns to her place in the hall of contention. This is followed by some tasty and funny scenes in which Venus behaves like a Tannhâuser football fan until she invades with her teammates, after the irreverent and provocative performance, the tribune of the fight to celebrate her champion. Venus vs. Elisabeth two to null. The third act takes place in a devastated suburb where a billboard praises the drag queen stands out and with the van of the first act in ruins from which the dwarf emerges. Wolfram – finally! – he has Elisabeth blatantly in the van. The unforgiven Tannhâuser arrives and does not find his way to the Venusberg despite the presence of a Venus climbing the billboard. Elisabeth in the meantime has committed suicide in the van and her body is extracted by the two and laid on the lap of the redeemed Tannhäuser in a pose reminiscent of Michelangelo’s piety. Salvation through the sacrifice of a woman as in Fliegende Hollander. Curtain. In the performance I witnessed thunderous applause and no protest from an audience that packed the hall to the last seat. So it is if you like. In a context like this, it is difficult to examine the musical aspect. Excellent direction by Nathalie Stutzmann who, despite the set design did not help her, was able to render the entire warp of the opera with exceptional mastery. Excellent voices as Tannhäuser, Klaus Florian Vogt and as Wolfram von Eschenbach, Markus Eiche. And a particular applause also for the stage presence at Venus of Ekaterina Gubanova, Much less brilliant Elisabeth Elisabeth Teige who was unable to render the labor of the protagonist. All the other singers at normal level.
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Kurvenal: le recensioni musicali 
Gentile Professore , chiunque avesse disapprovato la messa in scena sarebbe stato tacciato di omofobia, transfobia e …fascismo. anzi, dato il luogo, nazismo.
Quindi, si questi tempi, meglio astenersi.
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Mi associo pienamente alla lettera per la signora Wagner,ma
dubito ne tenga alcun conto.Del resto dovremmo anche suggerirle
di non proporre ulteriormente sventurate regie, che snaturano l’Opera di Wagner.Due anni fa ho assistito al peggiore Gotterdammerung che potessi mai immaginare con la regia di tale Valentin Schwartz.sono rimasto afono per esprimere il mio disappunto ( insieme alla maggioranza del pubblico).
Quest’anno Parsifal e Tannhauser
mi hanno lasciato silenzioso e ho applaudito solo la
interpretazione musicale cosi come del nuovo Tristan und Isolde… spostato in un magazzino o… era la stiva di una nave?)
Occorre decriptare le intenzioni dei registi per poter apprezzare lo spettacolo?
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