ATTENZIONE. D’ORA IN POI PER ACCEDERE A QUESTO BLOG UTILIZZARE SOLO L’INDIRIZZO
HTTPS://KURVENAL.WORDPRESS.COM
Molto onestamente…
. . ci saremmo aspettati di più da un programma così interessante (va rimarcato che ancora una volta è mancata la componente “moderna” a riprova che molte composizioni del nostro tempo sono di difficile “digeribilita”. Naturalmente non mancano autori del primo novecento che sono entrati regolarmente nei programmi, ad esempio Ravel, Rachmaninov, Debussy, etc. ma in numero molto contenuto e anche alcuni – pochissimi – autori quasi contemporanei come Schnittke. Questo dovrebbe dire qualcosa ai compositori odierni che certamente non possono essere epigoni dei grandi autori dell’800 ma ai quali sarebbe richiesto di evitare composizioni assimilabili ai puri e semplici rumori). Bronzi è certamente un violoncellista di qualità ma nel concerto in questione, complice anche la sala e un accompagnatore discutibile, non ha brillato come ci si sarebbe atteso. Bronzi estrae dal suo violoncello una quantità di suono mirabile ed è dotato di ottima, non trascendentale, tecnica. Ma l’ampiezza del suo suono ha portato il pianista ad eccedere nei “forti” sbilanciando quel delicato equilibrio che deve esistere in un duo. Sarebbe molto utile che i pianisti accompagnatori, che tengono insistentemente – e erroneamente – il coperchio del piano aperto, si sistemassero in sala ascoltando qualche collega per il volume del suono e capirebbero come sia necessaria una moderazione del volume di suono emesso se si vuole raggiungere una fusione di qualità fra i due strumenti. Passando all’esame dei brani eseguiti certamente quello di maggior pregio è stato quello schumanniano (uno dei pochi esempi del compositore tedesco al violoncello culminati con il bellissimo concerto). Qui emerge la componente pianistica (Schumann era pianista) cui è dedicata una parte non secondaria dei 5 brani della suite. Buona l’esecuzione del famoso “arpeggione” più noto per il virtuosismo cui sottopone il violoncellista che per la sua qualità musicale ma che ha fatto rimpiangere esecuzioni storiche di maggior pregio. Qualche perplessità più marcata ha invece destato l’esecuzione della sonata beethoveniana (che di fatto sostituisce l’andante con lo scherzo cominciando la frantumazione della forma sonata che avrà la sua consacrazione nelle ultime composizioni dell’autore d Bonn). Qui purtroppo non sono mancate fallosità evidenti del piano nel secondo e nell’ultimo tempo e la sensazione che l’esecuzione pianistica fosse caratterizzata da un’ “ansia da prestazione” che ha nuociuto al risultato finale. Una sala completamente esaurita che ha applaudito i due esecutori che hanno concesso un bis.
Programma
R.Schumann Fünf Stücke im Volkston
F.Schubert Sonata D 821 “arpeggione”
L.v. Beethoven Sonata op 69
PS Sono costretto ancora una volta a segnalare che commenti “anonimi” e non inviati ai “commenti” dei posts sono immediatamente cassati
(Giovanni Neri 78)
A coloro che leggono il blog chiederei cortesemente la registrazione (che non comporta nulla). Così facendo riceveranno un e-mail tutte le volte che un nuovo post è pubblicato.
PS Un “blogger” non è un oracolo e commette inevitabilmente errori (il minimo possibile..). Ricevo spesso “correzioni” non sempre fondamentali e non sempre precise. Così come io mi sottopongo al giudizio altrui con nome e cognome così chi vorrà avere la bontà di segnalarmi eventuali errori o imprecisioni dovrà farlo unicamente mandando un commento: a ognuno la propria responsabilità. In base alla nuova normativa chi si fosse iscritto e desidera de-iscriversi è sufficiente che mi invii un messaggio e-mail..
————————————————————————————————————————————————————————
Very honestly we would have expected more from such an interesting program (it should be noted that once again the “modern” component was missing, proving that many compositions of our time are difficult to “digest”. Of course, there is no shortage of authors of the early twentieth century who have regularly entered the programs, for example Ravel, Rachmaninov, Debussy, etc., but in very small numbers and also some – very few – almost contemporary authors such as Schnittke. This should say something to today’s composers who certainly cannot be epigones of the great authors of the 19th century, but who would be required to avoid compositions similar to pure and simple noises). Bronzi is certainly a quality cellist but in the concert in question, also thanks to the hall and a questionable accompanist, he did not shine as one would have expected. Bronzi extracts from his cello an admirable amount of sound and is endowed with an excellent, not transcendental, technique. But the amplitude of his sound led the pianist to go too far in the “forti“, undemining that delicate balance that must exist in a duo. It would be very useful for the piano accompanists, who insistently – and mistakenly – keep the lid of the piano open, to sit down in the hall listening to some colleagues for the volume of the sound and understand how necessary a moderation of the volume of sound emitted is to achieve a quality fusion between the two instruments. Moving on to the exam of the performed pieces, certainly the most valuable was the Schumannian one (one of the few examples of the German composer for the cello culminating with the beautiful concerto). Here the piano component emerges (Schumann was a pianist) to which a non-secondary part of the 5 pieces of the suite is dedicated. The performance of the famous “arpeggione” was good, better known for the virtuosity to which the cellist subjects than for its musical quality, but which made us regret historical performances of greater value. On the other hand, some more marked perplexity was aroused by the performance of Beethoven’s sonata (which in fact replaces the andante with the scherzo, beginning the fragmentation of the sonata-form that will have its consecration in the last compositions of the Bonn author). Here, unfortunately, there was no lack of obvious fallacies of the piano in the second and last movements and the feeling that the piano performance was characterized by a “performance anxiety” that harmed the final result. A completely sold out hall that applauded the two performers who gave an encore.
PS I would kindly ask the readers of this blog to register (which implies nothing) which can be easily made by “clicking” the black square above each post. By so doing they will receive an e-mail message whenever a new post is published.
PS A “blogger” is not an oracle and inevitably makes errors (the minimum possible..). I often receive “corrections” not always fundamental and not always accurate. Just as I submit myself to the judgement of others with the name and surname so those who want to have the goodness to report errors or inaccuracies will have to do so only by sending a comment: everyone has his own responsibility.
Per un elenco aggiornato di tutti i precedenti posts di questo blog con i corrispondenti links
Leggete anche i commenti ai posts selezionando il bottone “commenti” sulla sinistra del post. Talvolta sono persino più interessanti del post stesso!!!
PS Vorrei ringraziare tutti coloro che inseriscono commenti ai posts utilizzando l’opzione “Lascia un commento” (o “commenti” se ne sono già stati inseriti) prevista nella sezione sinistra (o prima del testo per schermi ridotti come i tablets) dei posts stessi affinchè tutti possano leggerli. Il dibattito è sempre interessante per tutti…..grazie (è indispensabile lasciare nome e cognome – i commenti anonimi non saranno pubblicati)!!
Kurvenal: le recensioni musicali 