MATISSE

Non si può  ..

… proprio dire che il Don Giovanni sia un’opera poco rappresentata in Italia.  Non che con questo non possa essere interessante assistere alle riletture che registi e cantanti danno di questo capolavoro ma si finisce a una sorta di assuefazione. La storia del libertino impenitente è fin troppo nota: lo spettro del Commendatore, assassinato da Don Giovanni perchè sopreso in un tentativo di stupro della figlia Donna Anna, perseguita Don Giovanni fino a trascinarlo all’inferno. Ovviamente ci sono tutti gli altri personaggi di primaria importanza: Leporello (il servitore di Don Giovanni e suo doppio), Donna Elvira (“sedotta e bidonata” da Don Giovanni), Don Ottavio (un imbelle “scemo del villaggio” fidanzato di Donna Anna), Zerlina (da non scambiare come nome con la Zerbinetta della Ariadne auf Naxos ma che ne ha alcuni tratti di  malizia, promessa sposa di Masetto) e Masetto (promesso sposo tradito di Zerlina).  Il centro dell’opera è però – a mio gudizio – nel finale in cui emerge con tutta la sua grandiosità negativa le personalità di Don Giovanni (“io no che non mi pento! Ho fermo il cuore in petto, non ho timor“) di fronte allo spettro del Commendatore che lo perderà per sempre. Un finale assolutamente poderoso dal punto di vista musicale, forse l’espressione drammatica più alta del compositore salisburghese.

La scenografia della presente edizione è la stessa del 2012, quando il direttore era Baremboim. Già non ne possiamo più di Donna Anna connivente con Don Giovanni e che finge poi di essere stata violentata (e di cui ovviamente Don Ottavio non ha alcun sentore). Il “coup de théâtre” è stato ormai troppo  sfruttato e il testo di Da Ponte è in palese contrasto con questa interpretazione.  L’impostazione scenografica di “teatro nel teatro” ha fatto anch’essa il suo tempo e rende Don Giovanni spettatore per buona parte del secondo atto. Lo spogliarello della cameriera di Donna Elvira lascia veramente il tempo che trova. Robert Carsen ambienta tutto in un’atmosfera di colore rosso cupo – ovvia reminiscenza infernale – nella quale non emerge quasi mai l’aspetto più ludico della vicenda. Leporello anzichè essere il “doppio” di Don Giovanni appare una macchietta e l’arrivo di Donna Elvira con tanto di cameriera e valigia al seguito un espediente di teatro visto molte volte. Apprezzabile il “catalogo” di Leporello scritto su una quinta mobile del teatro nel teatro

Insomma un’edizione che come “remake” non entusiasma (e ne fa fede anche il modesto successo da parte del pubblico).  Le due voci drammatiche femminili (Hanna-Elisabeth Müller come Donna Anna e Emily D’Angelo come Donna Elvira) non danno luogo a una performance d’eccellenza. La prima ha evidenti problemi di emissione quando cresce l’altezza dei suoni emessi evidenziando sforzi che irrigidiscono il canto. Quanto a Donna Elvira non riesce mai a trasmettere la tragicità del suo ruolo con un’interpretazione il più delle volte fiacca e incolore. Molto meglio le voci maschili, Christopher Maltman come Don Giovanni e Alex Esposito con i limiti di cui sopra. Bravina (ma non di più) la Zerlina di Andrea Carroll cui manca tutta la malizia del personaggio mentre una menzione speciale va fatta per Bernard Richter che è un Don Ottavio perfettamente inserito in un personaggio la cui credibilità è assai difficile.  Nonostante un ritmo assai rallentato (biasimo per il direttore, peraltro incolore) sostiene perfettamente il canto nell’ aria “Dalla sua pace” e anche in quella del secondo atto. Senza infamia e senza lode il Commendatore e Masetto. Una ripresa del Don Giovanni da cui era lecito aspettarsi molto di più come sottolineato dagli applausi modesti del pubblico. 

Direttore	Pablo Heras-Casado
Regia	Robert Carsen
Scene	Michael Levine
Costumi	Brigitte Reiffenstuel
Luci	Robert Carsen e Peter Van Praet
Coreografia	Philippe Giraudeau
Maestro del Coro	Alberto Malazzi

CAST
Don Giovanni	Christopher Maltman
Commendatore	Günther Groissböck
Donna Anna	Hanna-Elisabeth Müller
Don Ottavio	Bernard Richter
Donna Elvira	Emily D’Angelo
Leporello	Alex Esposito
Zerlina	Andrea Carroll
Masetto	Fabio Capitanucci

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You can’t just say that Don Giovanni is an opera little represented in Italy.  Not that with this it can’t be interesting to attend the reinterpretations that directors and singers give of this masterpiece but it ends up in a sort of addiction. The story of the unrepentant libertine is all too well known: the ghost of the Commendatore, murdered by Don Giovanni because he was caught in an attempted rape of his daughter Donna Anna, persecutes Don Giovanni to the point of dragging him to hell. Obviously there are all the other characters of primary importance: Leporello (the servant of Don Giovanni and his double), Donna Elvira (seduced and abandoned by Don Giovanni), Don Ottavio (a sort of  “fool of the village” boyfriend of Donna Anna), Zerlina (not to be mistaken as a name with the Zerbinetta of Ariadne auf Naxos but who has some traits of malice, betrothed to Masetto) and Masetto (betrothed to Zerlina).  The center of the work, however, is – in my opinion – in the finale in which the personality of Don Giovanni emerges with all its negative grandeur (“io no che non mi pento! Ho fermo il cuore in etto, non ho timor“) in front of the ghost of the Commander who will lose him forever. An absolutely powerful ending from a musical point of view, perhaps the highest dramatic expression of the Salzburg composer. The staging of this edition is the same as in 2012, when the director was Baremboim. We already can’t get enough of Donna Anna conniving with Don Giovanni and then pretending to have been raped (and of which obviously Don Ottavio has no hint). The “coup de théâtre” has now been over-exploited and Da Ponte’s text is in clear contrast with this interpretation.  The scenographic setting of “theater in the theater” has also made its time and makes Don Giovanni a spectator for most of the second act. Donna Elvira’s waitress striptease really leaves the time she finds. Robert Carsen sets everything in an atmosphere of dark red color – obvious infernal reminiscence – in which the most playful aspect of the story almost never emerges. Leporello instead of being the “double” of Don Giovanni appears a speck and the arrival of Donna Elvira with waitress and suitcase a theater expedient seen too many times. Appreciable the “catalog” of Leporello written on the backdrop of furniture of the theater in the theater. In short, an edition that as a “remake” is not exciting (as proven by the modest success by the public).  The two female dramatic voices (Hanna-Elisabeth Müller as Donna Anna and Emily D’Angelo as Donna Elvira) do not produce excellent performances. The first has obvious emission problems when the height of the sounds emitted increases, highlighting efforts that stiffen the singing. As for Donna Elvira, she never manages to convey the tragedy of her role with an interpretation that is most often sluggish and colorless. Much better the male voices, Christopher Maltman as Don Giovanni and Alex Esposito with the above limitations. Not too bad (but no more) the Zerlina of Andrea Carroll who lacks all the malice of the character while a special mention must be made for Bernard Richter who is a Don Ottavio perfectly inserted in a character whose credibility is very difficult.  Despite a very slow pace of the orchestra (reproach for the conductor, always colorless) perfectly supports the singing in the air “Dalla sua pace” and also in that of the second act. Without infamy and without praise the Commendatore and Masetto. A revival of Don Giovanni from which it was legitimate to expect much more as underlined by the modest applause of the audience.

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